音乐不是瞬息即逝的时尚，而是持久不变的经典

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NEW YEAR CONCERT

2017

“小号周（第四届国际小号艺术周）那天，我跑到交响乐团的那个楼里，进屋看到的第一个老师就是戴中晖老师，这是我第一次看到他，特别兴奋”，张涛梓炀这样描述他和戴老师的第一次相见。从最初从录像带中看到戴老师讲课，到拥有戴老师录制的几乎所有的CD，再到顺利成为中音鼎石的一员，成为戴中晖老师的学生。张涛梓炀对小号愈加喜爱，并对自己信心满满。

“我觉得中音鼎石非常适合我，妈妈觉得我有了一定的独立能力，现在来到鼎石之后可以更好的深造。在中音鼎石，不论是老师还是学生，我们都像朋友一样在一起。”将来，张涛梓炀想到美国读大学，这是他在高一这一年为自己定下的目标。

中音鼎石拥有什么样的管乐专业？学音乐的学生究竟有多少种选择？让我校学术决策委员会主任戴中晖来告诉你答案吧。

“我们现在的教学体系和国外

几乎是一模一样的”

“小号首先需要力量的训练。嘴部肌肉的训练，嘴部能达到一定的程度，才可能吹到高音上去。在管乐乐器中，比如圆号，又能独奏，和乐团和声的时候，圆号有很大作用，小号也如此。因此在国外招收小号的演奏家要求非常高。”

说到小号的入学要求，戴老师坦言，“希望孩子们有良好的基础。不仅包括训练的基础。更重要的是要有一个非常好的学习的思想。”有一个良好的思考习惯，思维能力也是中音鼎石课程体系中非常重视的部分。戴老师说：“现在很多学生需要帮助给他们去塑造一个想法，最起码要想好，为什么要学习这个乐器，将来想做什么。之后需要同学们非常努力。”

戴老师曾在美国学习工作了八年的时间，他深知美国的铜管教育之成熟。学校和将来的工作是无缝衔接的，学生们毕业了就是一个成熟的乐手，可以直接去交响乐团工作。中音鼎石的目标是实现学校与学校的无缝连接，在学生们毕业，考到国外音乐高校后会很快投入到新环境。

“我们现在学校的教育体系和管理体系是希望能够使学生们清楚自己的方向。”“不是我们直接告诉他要干什么，可能每个人的目标不同，但我们要帮助他们达到自己的目标。”戴中晖老师希望同学们能进步的再快一点，制定一些小目标。同时，对于几年之后的大目标，每个人也要做到心中有数。

戴中晖老师在中央音乐学院曾发起一些项目，如交响乐片段，铜管室内乐训练。这些曾是国内发展比较薄弱的项目，如今已经今非昔比。铜管乐在国内迅猛发展，以铜管为主要乐器的管乐团现在也如雨后春笋并阵容强大。

中音鼎石的学生们对铜管乐也非常喜爱，不仅仅是独奏，铜管的室内乐也开始出现。在一次期末音乐会中，就出现过大号四重奏。室内乐对于学习音乐的学生们来说是提高水平的重要方式，因此，戴中晖老师说，“随着学习的深入，我们要逐渐接触作品，到室内乐。”

戴老师说，“我们采用双教学模式，制订了中长期演奏教学规划，不仅要培养高精尖独奏的人才，更要为培养乐队的演奏人才。”

戴老师和蔼、惜才、循循善诱，他期望同学们能更快成长，也对自己严格要求。正如他在微信中所写：“学习是生活的动力，也是与人为友的最佳方式。”不论时代如何变化，根基不变，戴老师始终强调让学生们练好基础。

音乐，

不是瞬息即逝的时尚，

而是持久不变的经典。

俗话说，“打铁还需自身硬”。老师帮助学生拨开迷雾的时候，同学们就要一步一个脚印走到目的地。

戴老师坦言：“现在还有铜管的学生是需要扎实基础的阶段，他们需要经过一段的练习之后再进入到一个团体当中，不论是小提琴，还是管乐，做一些重奏，但肯定是需要训练的。这样集体合奏的观念他们需要认识。在一个集体当中，应该怎么做。掌握了这些方法，在将来进入职业乐团孩子后就会非常顺利。”

“练琴是一种生活方式，和一个人其他生活习惯的表现形式无异”。戴中晖老师说，每天早晨大家都要练琴，尤其像管乐，早晨的练习非常重要。因此学校也专门留出早晨的让大家练琴。

我们可能不记得五年前的音乐，但是我们却记得两百多年前贝多芬写的音乐；我们可能不会用近代作品做基础练习，但我们会弹奏起莫扎特留下的练习曲。音乐，不是瞬息即逝的时尚，而是持久不变的经典。我们站在原点，通过持久不断的练习，打开一扇又一扇大门。

在中音鼎石，任何人都是独立、独特的个体。因此，作为学术决策委员会主任的戴中晖老师表示，老师们会充分尊重学生的想法，发现学生的更多潜力。在下期，戴老师会为大家讲述中音鼎石的教育理念。