把创作的欲望与持续的专注结合 | 作曲专业深度解读（下）

教作曲需要挖掘学生的个性，发现学生们的喜好、比较有特点的地方，而且让他们能表现出来。

金平

中音鼎石学术决策委员会委员

美国辛辛那提音乐学院作曲博士，现任中国音乐学院作曲系教授，电子音乐中心主任，2008年之前，任美国纽约州立大学终身教授。曾获中国首次举办的艺术歌曲比赛一等奖，金钟奖民乐作品创作奖，六重奏获纽约州艺术委员（NYSCA）颁发的个人项目最高奖。曾任美国新音乐协会（Society for New Music）主席，美国Davenport管弦乐作品比赛评委主席。现为维也纳勋伯格中心顾问、美国作曲家、作家和出版家协会（ASCAP）会员、美国作曲家协会会员，美国高等音乐院校协会会员。

Q5 一个作品是怎样产生的？

Q6 灵感从何而来？

Q7 作曲专业有怎样的发展？

Q8 作曲对于一个人的生涯有怎样的影响？

6.灵感从何而来？

灵感的出现和工作状态有关。与其说是灵感，不如说是一些好的想法，这些想法是工作的结果，而不是等的结果。很多情况下是在你觉得工作状态中很受阻碍的时候反倒会出现一些好的想法。

作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

——比才

要不断的去想，不断的去完善这个作品，而不是完全依赖一种即兴的想法，从总体上对乐曲有一个把握。

当然，并不是所有的想法都能成为一个乐曲的种子。我们选择的种子是很重要的，我们如何从这一次很小的种子上看到它所孕育的东西。哪些东西可以在以后发展出来，里面有些东西可能通过不同的组合再发展成更新的东西。这是学习作曲的学生需要得到的训练，也是他们需要逐渐培养的一种能力。

因此我们要不断地把握一种平衡。我们不想纯粹的把它做成一种技术性的东西，就像加工一个东西一样。

大部分的作曲家都是希望自己能表达一种和别人不同的、独特的一种情感或者想法，此时作曲就是一种很好的表达手段。

7.作曲专业有怎样的发展？

传统的方向：音乐会的作品、室内乐、独奏、声乐作品、管弦乐队的作品等。偏商业的方向有：电影音乐、电视剧的音乐、微电影、舞台剧、在新媒体方面也有很多，还有舞蹈、游戏音乐、动画片音乐等。

如果说，音乐是表达自己的一种途径，中音鼎石作曲专业的同学认为：最自然的还是用自己的语言讲话。因此，他们便毅然决然选择了作曲专业。金平老师介绍，中音鼎石作曲课程体系是国外大一大二作曲专业的水平。下面一起来听听学生们对作曲的想法。

初二开始自己写曲子，最初是自己做了一款RPG游戏（角色扮演类游戏），游戏需要做主题曲，我就让同学帮我写了一个词，然后我就在纸上写了曲子。后来想听的时候就输到电脑上。那个时候开始，就坚定了学音乐的这条道路。从最初学习电子琴到学习双排键再到现在的电子作曲，我希望我能够突破传统，将更多信息化、科技化的东西带进来。

在游戏中，永远会有一个BGM（背景音乐），但在现实生活中是有的。所以有时候我完成一个曲子就是觉得在一个环境之下，需要一个怎样的BGM，我会将那个音乐“脑补”出来，如果觉得还不错，我就会写下来。

在入学之前我就对作曲充满了兴趣，因此我现在在鼎石同时修两门课程：钢琴和作曲。我觉得作曲更难，也更有意思。我更喜欢作曲带来的一种成就感。如果将来有一个作品是我自己写的并被大家所熟知，我将非常开心。

作曲专业需要的能力非常综合，所以国外很多学生也会修其他乐器的课程。就像我现在决不放弃继续学习钢琴。当这一切都准备好了，就可以开始提笔作曲了。除此之外，作曲家还需要有人际交往的能力，向听众需要推销自己的作品。

后记

不论哪个时代，作曲的本质都没有变。作曲家的内心有强力的想要表达的欲望，用个性独特的声音把它表现出来。不忘初心，方得始终，这样才能通过作曲到达音乐深处，让自己的作品触及人们的思想、身体和灵魂。