“更要成为一个音乐家”中音鼎石室内乐大师班探秘day1

“古典音乐的未来在中国，可是如果中国的音乐家不训练室内乐，这条路将会走的很艰难，在室内乐发展上，韩国和台湾的起步都比中国大陆更早更快。”

David在前两次的大师班中道出他对于古典乐在中国的一些观点。于是，2016年，David第三次来到中音鼎石教授室内乐大师课。

一个小提琴，一个背包，一个旅行箱。这就是小提琴大师David Ehrlich此次来中音鼎石带来的所有行李。滞留在伦敦，飞机有了些许延误，于是又压缩了休息时间。在他眼中，没有时差，只想着抓紧给大家上课。他一直在说，“这对学生们很重要。”2016年7月10日，中音鼎石室内乐大师班如期开班。

在大师班开始之前，每位同学都已经对曲子有了基本掌握，并和搭档们进行过简单的合奏。在此基础之上，David开始对大家的演奏进行指导。

从莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯到舒伯特、德沃夏克等6位不同风格的作曲家。从每个小节，每个音，一共7部作品。从A组到G组，本次大师班一共7个组别。从二重奏到五重奏，从11岁到音乐教师，7个组别，几十个人在第一天中分别为David进行了初步展示。

和交响乐作品相比较，室内乐重奏显得感情细腻、含蓄，而且更加注意发挥每件室内乐乐器的技巧和表情的“潜力”，对各声部的乐器在组合关系上也更加精雕细镂。

因此，在室内乐教学上是非常“苛刻”的。David从基础开始教起，纠正大家的站姿，摆位。不同的重奏类型有不同的站法，在遇到自己独奏或者成为主旋律的时候，又该如何站立才能让观众看清自己的演奏？对于年级比较小的学生们来说，这是他们和室内乐的第一次亲密接触；对于熟悉室内乐的学生们来说，这也是他们的“回炉再造”。

室内乐要求作曲家必须有高度的艺术技巧水平，演奏者也必须配合默契。因此作为交响乐基础的室内乐，最能锻炼器乐学生之间的协作能力，不仅从技术上，而更多从音乐上考验习乐者的悟性。

在演奏莫扎特的二重奏作品中，11年的一位男生非常腼腆，David对他说:'你的天赋特别好，我很喜欢你的手指，你拉琴的声音很干净。但是如果你只是在自己的世界里拉琴，不跟世界合作将是非常可惜的事情。'

其中一个三重奏作品中，三位学生的速度一直无法统一。两度叫停后，David问他们：“作曲家已经去世了，我们怎么知道他写这个曲子是要怎样的速度呢？因为有速度标记，Andante（行板）、Moderate（中速）这些。作曲家写在谱子上的每一个符号都很重要。”

但是，如果演奏主旋律的小提琴手速度快了怎么办？中提琴手要如何跟？除了主旋律，其他旋律该如何控制音量以防盖住主旋律的声音？这一系列的问题，是学生们在室内乐演奏中都将必须解决的。

“你不止要成为一个小提琴手，更要成为一个音乐家。”

演奏一个乐器，技术是基础，对音乐的感受将会使小提琴手更上一层台阶。相信在经过今天的课程之后，同学们对室内乐、对曲目的演奏有了一定了解。之后的课程中，David也将更多涉及音乐性、辐射到更多领域。正如歌德所说：“音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便是它转向外界。”

大师班开班前，我们也曾在微信中发布了开放大师班旁听名额，虽然他们不参与到David的指导中，但他们的认真程度也丝毫不亚于大师班的学员们。

第一天开班中的一位旁听的学生，虽然年纪很小，但他在过程中没有英文障碍，且在大师讲课过程中会不断在自己手中的谱子上记录。课程结束，David也和这位同学进行了一些交流。

第一天的课程圆满结束了，第二天将增加音乐作品分析和英语公共课的内容。David将会给大家讲哪些内容？公共课中有什么好玩的故事？敬请期待。