关于音乐学习与演奏的11条建议 | 声音篇

你准备好了吗？

在上台演奏之前是否真的做好了十足的准备？

练琴的时候我们到底在练什么？又该如何练习？

学音乐在学些什么？听音乐在听些什么？

我们为什么学习视唱练耳，学习音乐鉴赏？

中音鼎石的音乐课程之间有怎样的联系？

这学期伊始，青年小号演奏家、我校音乐部主任李华老师为大家开设了专业性的辅助课程-音乐学习与演奏。

这门课程的设置，源于在英国皇家音乐学院读书期间和一位八旬的音乐教育家学习的课程，他告诉李华老师如何教学生，作为学生应该怎么学习及几乎所有在音乐学习和表演中能规避的误区....这些经验经由李华老师不断验证后为大家总结出，是音乐学习中不可多得的宝贵财富。

今天我们整理出声音及声音个性相关的11条建议供大家学习。

1.我们演奏乐器的声音就像我们的指纹一样，每个人都是不同的。

2.我们选择乐器，乐器也选择我们（乐器的个性、发出的声音、接触的感觉、共鸣）。

3.声音是温暖感与明亮感的综合体，它指的不仅仅是人耳所听到的声响，而是声响给人带来的综合体验。

4.好的老师可以从声音中判断出学生的问题。

5.作为演奏者，好的音色可以增强临场的自信心（好听的声音本身就是令人满足、鼓舞人心的）从而带动演奏水准的上涨。

6.不要过度拘泥于技术和求稳，这样会减弱我们对于声音的关注程度，从而引起焦虑、失去信心。当焦虑占据了演奏者内心时，声音质量也就直线下降了。所以请时刻关注自己的声音。

7.无论声音是明亮的、温暖的还是浑厚的，它一定要是纯净的。纯净的声音意味着用力恰到好处，不少也不过。所以在练习时必须要衡量要使用多少力量。纯净的音色是最能吸引住听众的。

8.过度关注技术以及求稳的心态会使你的音色变得就像大规模生产的产品一样缺乏个性。对于一个期望走入职业音乐生涯的学生来说，发觉属于自己的声音个性是极其重要的。

9.如果学生演奏者能够在演奏前想象音乐的音色以及所需的不同发音类型，那么学生的音乐演奏质量就会快速持续地得到提高。通过这种方式，意识使得身体对于演奏所需要的活动做出必要的准备。

10.（圣经的描述：）世界上一开始只有声音(混沌)。声音是音乐演奏中的第一要素，也是音乐感情的主要传播者。无论在巴洛克音乐还是在当代音乐中，无论在爵士乐或是在流行乐中，声音永远是使听众做出第一反应的要素。声音质量的改善会促使其他各种演奏要素自然地产生改善。

11.以演奏为生的音乐家经常处于忽视声音质量的危险之中，原因很简单，有时我们过多关注眼前的东西。有能力去演奏“技巧性”快速乐段、吹出更高的音符，经常使我们沉迷其中，这使得我们变得目光短浅。演奏者经常关心自己演奏的技术和保险度，而听众们最钟爱的永远是优美、有趣的声音，和通过音符的流动所带给他们的音乐。

你真的会听音乐吗？

演奏的时候要怎样听？

在舞台上还会遇到怎样的问题？该如何应对？

今后，我们将会陆续为大家记录下这门珍贵的课程。