为了练琴而练琴，你就白练了！

假期中我们有充分的时间可以得到身体与精神上放松、修整。当然假期的宝贵时光也为演奏者们建立练习习惯、解决演奏问题提供了极大便利！下面我们就来分享一些关于养成科学练习习惯和如何通过练习增强演奏完整性的干货吧！

以下内容不牵扯不同乐器任何细节的演奏技术内容，适合全部学习乐器演奏的朋友们。

1.要点概述

每个音乐家必须要养成自己练琴习惯。

清晰而稳定的思维、有效率的练习和高质量的演奏相伴而行。混沌的思维、低效的练习和不把握、不顺利的演奏也是相互联系的。

2.建立自己的练习模式

写出每天要练习的全部内容，比如说：

·要演奏的曲子（所有乐器）

·练习曲（所有乐器）

·不同的发音技巧（所有乐器）

·灵活性练习（管乐、弦乐、声乐）

·长音（管乐、弦乐）

·高、低音区练习（管乐、弦乐、声乐）

·力度变化（管乐、弦乐、声乐）

·音阶与琶音（所有乐器）

·交响乐队文献（管乐、弦乐、打击乐）

·视奏（极为重要，所有乐器）

·... ...

当然可以根据你的需要，在这个列表中添加其他内容。

·最开始学生每个练习时间段要定在30分钟，不能比这个时间再长。之间至少休息15分钟做点其他不相干的事情放松一下大脑。这其中有一个定律：在你不得不停下来之前停下来。否则你超过精力所能集中时间的极限，这样的结果是有害的，而且会使你退步。

·在练习中，你的目的是为了学习新东西，是为了改善旧的演奏习惯，因此你的精神要保持高度的集中。练习所需的精力集中和演奏所需的精力集中并不是同一个概念。要经常休息，使紧绷的精神放松。

·对于认真的学生来说，每天最少要练习两个小时。把这两个小时的时间段拆成以半小时为一部分的四个部分分开练习所有要练的内容。这是一个练习计划范例，数字表示的是第几分钟。

以上面列表中内容为例，当然你可以安排自己的练习内容:

第一部分

0-5   长音及灵活性练习

5-10  不同的发音方法

10-20 音阶与琶音

20-30 乐曲或练习曲

第二部分

0-5   高音区练习

5-10  视奏

10-15 长音练习，附带各种极端力度效果以及渐强、渐弱等等。

15-25 乐曲或练习曲

25-30 灵巧性练习

第三部分

0-5   低音区练习

5-20  交响乐队文献

20-30 音阶与琶音

第四部分

0-5  发音

5-10  高音区练习

10-25 乐曲或练习曲

25-30 灵巧性练习

·以上任意内容如有需要可以重复练习，也可以增加新的项目

·严格按照所制定的时间方案进行练习是极其重要的。因为这样可以养成在规定时间内完成任务的习惯，而不是：“我接下来该做什么？我可以停止了吧？”保质保量的完成练习任务很快就会成为激励你练习的主要动力。因此请按时停止练习，通过这样精力才能保持集中。态度也会从被动变得主动。

·坚持一段特定的时间进行这种高度计划性的练习，比如四周（最少）或三个月。当到达特定时间后，回头检验这段时间的成果，你就会更明显地感觉到进步，尤其是演奏稳定性上的改善。

3.通过练习增强演奏的完整性

以下大部分内容基本都是常识。但奇怪的是当拿起乐器时，大脑就好像停止转动了！

无论如何一定要避免在练习乐曲与练习曲时的“修补“性练习。在所谓“修补“性练习中，演奏者开始演奏后，出了问题就会停下来。在简单修补这个错误之后，又继续进行直到第二个问题出现，再修补，再继续，直到结束。如此一来曲子从来没有不间断地被完整练习过，这样演奏者自然也就不会对乐曲完整性产生概念。这是最糟糕的练习技巧！

当一首乐曲被从头到尾整个熟悉过之后，复习困难的片段，仔细练习，最好唱一唱，然后向真正演奏一样完整演奏。如果有必要的话，再复习困难的片段，然后把它放到一边不再看它。不要纠缠于那些困难的片段。放轻松地去对待它们，不论是再想想，还是先放放，不管哪样都比一遍一遍重复错误的东西要强得多。

当一首乐曲被完整学习过之后，最佳的练习方法就是将其分解为长的、完整的乐段分段练习，并且忽略任何形式的错误。这使你的注意力及判断力得到增强，而且这将逐渐使你的注意力由演奏中消极的部分向积极的部分转移。

尤其对于练习区来说，不必总是从乐曲开头学起。音乐可以被划分成不同的段落。每天可以从不同的地方开始，循环练习。因为这些练习的写作目的大多是训练技巧及挑战耐力，就好比体育运动中的短跑和马拉松。

当面对练习曲，先视唱复杂的部分，注意手不要有演奏的动作（如指法），然后再完整演奏。

先不要过分着重练习有问题的地方。每个人有要首要考虑的目标，比如说增强吐音（或弹奏）速度，那么在每个练习部分开始的30秒钟就要用在你的首要考虑的目标上面。少量多次是改善技术的黄金法则。练过后就不要去想它了。

经常有演奏者会选择某一特定问题，然后决定花几周时间集中精力解决这个问题。照此练习几天后，结果常常是问题更加严重了。于是，演奏者经常会沮丧地、绝望地得出“练习练习，越练越差“的结论！事实上，真正的结论应该是：“错误的练习方法会使你越练越差！”

这样做的结果是正常练习的平衡性被严重破坏了。即便是水平一般的演奏者，其本身所具备的各种实际演奏能力相互作用的复杂程度也会大大超出我们的想象。死死盯住某一问题会破坏演奏者的练习平衡性。所有演奏者都会多多少少了解自己现在的状态相对于自己全部的实力正处于一个什么样的水平。当这种平衡被打乱时，演奏者就会感到受挫。挫折即为不能实现的不切实际的目标以及抱负。

最容易被快速实现的合理目标例如

（1）加快学习速度，

（2）提高读谱效率，

（3）增加对文献与风格相关的知识。这些内容会为演奏者的练习做好铺垫，并且其效果会在今后的演奏中逐渐显露出来。

记住任何技巧都源自于思维。

而且要记住长江后浪推前浪，一代总比一代强。除非你坚持提高自身演奏水平，否则早晚有一天会被他人超越的。

关于练习的方法我先和大家分享到这里，关于如何处理困难的片段以及技术难点我们在下一期找时间和大家分享。