音乐课程
中音鼎石音乐专业课程体系站在世界音乐舞台的视角，汲取各国音乐课程的精华，为学生们营造双语教学环境，培养国际视野，熟练掌握音乐领域的专业英文，使他们提前适应国外的音乐教育环境。中音鼎石具有独创性与前瞻性的课程体系，将为同学们进入国内外知名院校打下坚实基础，同时也将成为音乐生涯中个性化与创造力成长的土壤。
● 整合式课程设置
不同的课程之间相互联动，建立联系，而不互相孤立，这种整合式的课程设置是中音鼎石专业课程体系中的一大亮点。在各位经验丰富的专业课教师的指导之下，整合式课程设置将使同学们在学习过程中更加接近音乐创作和作品本身,进而能使学生们站在作曲家、指挥家的角度去理解和演奏作品，让音乐学习的理论更贴合音乐本身，能够帮助同学们走出如今音乐学习的困境。
● 精读音乐总谱
在乐理、作曲、指挥、和声、作品分析、西方音乐概论及赏析等课程教学过程中，中音鼎石将让同学们通过精读总谱的方式来进行更专业、更有效的学习。在精读总谱的过程中，学生们将会发现乐谱中更多内容、含义，从而为演奏带来新的选择与个性的空间。
● 分级授课
中音鼎石充分尊重每个学生的差异性，学校从学生的个性以及专业程度出发，选择最适合学生的老师，授课内容以及授课方法，实现分级授课，使不同程度的孩子都能有所提高，超越自我，打破传统大班课的弊端，真正实现精英式、定制化教育。
中音鼎石音乐专业课程体系面向所有专业，开设11个方向的必修课程与选修课程：
1. 专业主课（高中预科、10-12年级）
专业主课由极具教学与舞台经验的音乐家及教师一对一授课，以保证高质量、高效率的教学。
中音鼎石的专业包括：
（一）器乐演奏专业
器乐演奏专业主课关注器乐演奏的基础表达、乐感的提升、独奏及合奏表演的技巧以及不同音乐流派和音乐风格知识的掌握与运用。专业主科授课为教师与学生（主科教师与学生）1对1；2对1（主课教师、钢琴艺术指导与学生）和1对多人（室内乐指导教师和重奏组合学生）以下室内乐重奏训练形式等。
弦乐（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）
木管（长笛、双簧管、单簧管、巴松、萨克斯）
铜管（圆号、小号、长号、大号）
打击乐（西洋打击乐器）
钢琴
竖琴
古典吉它
（二）声乐专业
中音鼎石从为如何能够更好地培养符合国际职业化音乐市场的声乐专业人才着眼，建立了独具特色的声乐基本学科。中音鼎石声乐基本学科的训练体系及课程设置如下：
训练体系：
1.声乐发声基本功训练
为帮助学生建立一套简单、有效、持久的基本功练习，从而可以学习和领略到属于其自身的、非模仿性的声音。
2.基本声乐语音的训练
为帮助学生在会“唱”之前先学会“说”所作的准备。由于国际主流剧院、音乐厅中所上演的声乐作品中，意大利语、德语及法语占有重要比例，所以，在声乐学生的歌唱语言中，以上三种语言的基本发音训练是重中之重，其中，意大利语语音是必修课程。
3.基础声乐作品的学习
由于声乐专业的特殊性，在学习不同语言的声乐作品时，都应该具有相对职业的“声乐作品艺术指导”来帮助完成，以确保能够达到最基本的演唱规格。举例而言，一位嗓音及歌唱技术再好的歌者，如果其演唱作品时吐字含糊、语调怪异(比如带有其自身“母语音调”)，那么，其演唱的作品风格将大打折扣，从而很难达到一定规格。
能否成功培养具有国际化标准的学生，声乐作品艺术指导是声乐学科建设中最为重要的一个环节。在国内专业领域极度缺乏声乐作品艺术指导教师的情况下，中音鼎石特别聘请了相关的专业教师，其对学生声音的训练理念，能够最大程度帮助学生们掌握“音乐性”的发声歌唱状态。
课程设置:
一、声乐小组课
月末音乐会中，声乐专业的学生将进行正式的演出，演唱者需着正装、背谱演唱。
二、艺术指导课程
1.意大利文发音与意大利歌曲
2.德文发音与德文歌曲
3.英文发音与英文歌曲
4.艺术指导（单独课）
（三）作曲专业
中音鼎石作曲专业教学以培养职业作曲家为目的，在教授学生熟练掌握基本作曲技法的同时，启发学生的想象力与创造力，结合和声学、曲式与作品分析、复调、管弦乐配器法、现代音乐创作技法等基础音乐理论课程，为学生进入专业音乐学院作曲系学习打下坚实的基础。学生在校学习期间必须完成钢琴组曲一部、声乐作品二首、小型室内乐作品一部以达到申请国外专业音乐学院的基本要求。
（四）指挥专业
指挥专业的教育目标是培养集体音乐表演艺术（歌剧、交响乐、合唱等）领域的指挥家、组织者及领导者。作为音乐领域中的高精尖人材，指挥人材的培养模式非常独特：其主科教学，采取三名教师对一名学生的单独授课方式；围绕指挥学科设置的其它专业课程还有总谱读法、高级视唱练耳、双钢琴交响乐演奏、合唱、乐队训练学、和声、复调、作品分析、配器、现代作品分析等。
2. 钢琴辅修（高中预科、10-12年级）
钢琴是认知音乐作品的最佳途径，因此中音鼎石所有学生均需学习钢琴演奏。钢琴辅修课程旨在帮助非钢琴专业的同学们养成良好的音乐素养，更全面了解音乐的艺术本质和审美表现，从而建立全面坚实的音乐知识架构。
3. 乐理（高中预科、10年级）
中音鼎石将理论教学与演出实践相结合，让同学们在演奏基础上，掌握完整的乐理知识体系。
“音乐理论”部分教学参考书目：
1）The completemusician 第二版
StevenLaitz
2）Music Theory inPractice G1-8
3）The AB guide toMusic Theory PartI
EricTaylor
4）Practical BeginningTheory 第八版
BruceBenward
BarbaraGarvey Jackson
BruceR.Jackson
4. 作曲（高中预科、11年级）
个性化的作曲课程鼓励学生培养独特的、富有创造性的音乐表达能力；较系统、全面且熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧及音乐风格；并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。
5. 指挥（11年级、12年级）
在指挥课程中，中音鼎石希望同学们在能够掌握指挥的基本技能的基础上学习作品分析及阅读总谱。旨在培养学生们在实际演奏与创作中，站在指挥者的角度看待音乐作品的意识与能力。
6. 西方音乐概论及赏析（10年级）
以调性音乐作为主要分析曲目，结合总谱精读及西方音乐史论相关内容，对音乐作品进行纯理论分析，以培养学生的学术性写作能力。
“西方音乐概论及赏析”部分教学参考书目：
1）Listening to Music 第五版
Craig Wright
2）《听音乐音乐欣赏教程》第六版
RogerKamien
3）《西方音乐简史学习手册》余志刚
4）The CambridgeIllustreated Guide of Music
StanleySadie and Alison Latham
5）History of Music
JohnBailie
6）The Story of Music
S.Turnpike
7. 听力与节奏训练（高中预科、10-12年级）
“听力与节奏训练”部分教学参考书目：
1）Specimen Aural TestsG1-8
2）《节奏与读谱训练教程》赵易山
3）《视唱练耳教程》（上下册）熊克炎
8. 试唱与视奏（高中预科、10-12年级）
“视唱与视奏训练”部分教学参考书目：
1）SpecimenSight-Singing Tests G1-8
（视唱训练）
2）Joining the DotsG1-8
（钢琴试奏训练）
3）《精品视唱教程》（三册）赵易山付妮
4）《国民基础视唱教程》赵易山付妮
（该书为“法国视唱”合唱训练版本）
5）《名曲主题视唱练耳》赵易山编译
Musicfor Sight Singing
RobertW.Ottman and Nancy Rogers
7）《视唱练耳实训》（视唱训练）
沈阳音乐学院作曲系视唱练耳教研室
8）Improve YourSight-reading G1-8
PaulHarris（钢琴视奏训练）
9. 和声与作品分析（11年级）
以结合乐谱和总谱片段进行专业作品分析的方式进行授课，帮助学生更加全面的认识和声学知识在音乐创作中所具有的实际作用，并结合音乐作品进行曲式分析，撰写音乐理论文章，深入有效的理解作曲家的创作理念。
“和声与作品分析”部分教学参考书目：
1）《和声分析 351例》
吴式锴
2）《Harmony inPractice》
Anna Butterworth
3）《曲式与作品分析课程谱例集》
中央音乐学院作品分析教研室
10. 通用音乐表现（法）Performance review
通用音乐表现法课程是中音鼎石的一大特色课程。由中音鼎石创始人之一，著名小提琴家、指挥家柴亮亲自担任授课教师，带领全体中音鼎石同学们一起探索音乐表演艺术。
课程融合了研讨、讨论与音乐表演的形式，极具实用性。激发学生创造性，培养学生具有良好的音乐学术评论审美能力、音乐艺术素质，从音乐风格上、技法上表现音乐，掌握音乐表演艺术的基本理论和技巧。通过跨专业学习，能够让器乐、声乐不同专业的同学在音乐表演过程中互相借鉴和学习，了解彼此各音乐专业表演的特点，掌握音乐表演的各个要素，具有演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力，并最终将高超的音乐表演技巧完美融入到音乐表现中，形成自己独特的表演风格。
11. AP音乐理论（11年级选修）
中音鼎石是中国大陆地区在美国大学理事会注册该课程及获得考试资格的学校。通过开设APMusic Theory的良好契机，建立可靠的国际合作学校，营造中西方音乐教育机构互通环境，从而加强优秀音乐专业学生培养和交流。
“AP音乐理论”部分教学参考书目：
1） 《调性和声及20世纪音乐概述》第六版
斯蒂凡·库斯特卡、多萝茜·佩恩
2） 《Barron'sAP Music Theory》
Scoggin, Nancy
演奏与学术相结合是音乐学生走向专业音乐家的必要过程，因此在丰富的音乐活动之外，学校特别设置了月末音乐会课程。本课程的教学通过学生全方位参与演出的各项环节让学生对音乐表演产生更为系统与全面的认识。同时培养学生更为全面音乐能力。课程通过参与准备、演奏、聆听、评价每月一次的音乐会的形式让学生熟悉音乐表演的所涉及到的方方面面。为学生未来的音乐演奏道路做好准备。
